Самые известные в мире картины маслом эпохи романтизма

12.12.2020 14:39

Мастера масляной живописи, которые придерживались романтического направления, в своих работах стремились идеализировать природу. Они верили в могущество стихий и хрупкость творений рук человеческих, презирали рассудительность и повседневность. Часто художники изображали на полотнах экзотические мотивы. Самые известные в мире масляные картины эпохи романтизма были созданы Иваном Айвазовским, Иваном Шишкиным, Исааком Левитаном, Карлом Брюлловым, Уильямом Тернером, Эженом Делакруа.

Иван Айвазовский

Самую популярную картину русский художник Айвазовский создал в 1850 году, называется полотно «Девятый вал». Сейчас шедевр хранится в Русском музее. Это единственное произведение, которое максимально передает романтическую натуру мастера.

На холсте изображен бушующий океан с группой моряков, ждущих спасения на обломках мачт. Корабль потерпел крушение, но лучи восходящего солнца все же дарят людям надежду на спасение. Люди испуганы и измотаны, хочется верить, что все образуется, они доберутся до родной земли целыми и невредимыми. Но глядя на темную воду можно догадаться, что желание моряков вряд ли исполнится. Девятый вал – это сама сильная волна, высшая точка моря во время шторма. Художник не жалел ярких красок, благодаря чему удалось передать всю мощь водной стихии.

Иван Шишкин

Самая известная картина маслом на холсте русского художника Ивана Шишкина – это «Утро в сосновом лесу», написанная в 1889 году. На холсте изображен лес с тремя резвящимися медведями. Дикие животные вызывают особые эмоции у зрителей, словно указывая, что далеко в глуши есть другая, уникальная жизнь.

Художник создал картину в соавторстве с другим мастером – Константином Савицким. Изначально на полотне присутствовали подписи обоих художников, но когда готовую работу привези к покупателю Павлу Третьякову, он решил стереть подпись второго мастера. Свой поступок он аргументировал тем, что заказывал полотно только одному художнику – Ивану Шишкину.

Исаак Левитан

Самая масштабная и известная картина маслом русского художника Исаака Левитана – «Над вечным покоем». Произведение создано в 1894 году. На холсте изображены ландшафты двух озер в Тверской губернии – Островно и Удомля. Сейчас полотно находится в государственной Третьяковской галереи.

Эта работа считается наиболее эмоционально наполненной работой художника. Есть свидетельства, подтверждающие, что при создании этого шедевра Левитан просил свою подругу Софью Кувшинникову играть Бетховена.

На холсте изображена вечность. В этой могущественной вечности тонут поколения, одно за другим. Звенящая тишина и осознание быстротечности жизни – такие чувства вызывает картина у большинства зрителей. На полотне видна церковь, а рядом с ней – кладбище, могилы и покосившиеся кресты. Сам художник признается, что при создании этой картины он испытывал страх.

Карл Брюллов

Русский художник Карл Брюллов после поездки в Италию к разрушенному после извержения вулкана Везувия городу Помпеи создал настоящий шедевр – «Последний день Помпеи». Работа полностью завершена в 1833 году.

Изображение на холсте завораживает – природа обладает могущественной властью, способной уничтожить человечество. Люди в панике и отчаяние. Они бессильны перед стихией. Самое дорогое, что осталось у них – любовь к близким. Зрители стремятся найти в этом произведении ответы на вечные вопросы о предназначении человечества в истории и мире в целом.

Уильям Тернер

Самая известная картина британского живописца Уильяма Тернера написана им в 1839 году. Полотно носит сильное название – «Последний рейс фрегата “Отважный”». На картине изображен корабль, принимавший участие в Трафальгарской битве. Его время вышло. Последний путь не стал героическим. Буксирное судно тянет фрегат к стоянке, чтобы потом отправить на слом.

Фрегат кажется полупрозрачным, невзирая на то, что в реальности он был желто-черным. Художник пожертвовал исторической правдой, но добился нужно эффекта. Картина производит на зрителей неизгладимое впечатление. Корабль словно соткан из дымки, а маленький черный буксир кажется вполне реальным. Фрегат связан с буксиром веревкой, что еще больше усиливает эффект неотвратимости. Паруса корабля наполнены ветром, будто напоминают о былой славе фрегата. Буксир и стоянка в насыщенных темных тонах контрастируют с отблесками заходящего солнца и прозрачностью знаменитого фрегата. Это последний закат. Время «Отважного» вышло.

Впервые художник показал картину в Королевской академии. Полотно было принято зрителями с восторгом. Тернера провозгласили гением, и сам он считал, что эта картина – самое совершенное произведение из всех созданных им. Мастер отказался продавать произведение. Стены мастерской фрегат «Отважный» покидал исключительно ради академических выставок.

Эжен Делакруа

Французский художник Эжен Делакруа в 1830 году создал картину под названием «Свобода, ведущая народ». Произведение было выставлено в Парижском салоне и вскоре выкуплено правительством.

На холсте изображен фрагмент жестокого сражения – повстанцы пытаются пробраться к цели, невзирая на вражеские пули и падших товарищей. Ведет повстанцев женщина с оголенной грудью – это «Свобода». Символ мужества революционеров. На картине изображен и сам художник – присмотритесь к образу бойца слева от женщины. Так автор произведения демонстрирует свое доброжелательное отношение к революционерам, хотя лично не принимал участия в боях.

Романтизм в первой половине XIX века стал движением, доминирующим не только в изобразительном искусстве, но и музыке, литературе, архитектуре. Основной упор был сделан на эмоциональность и индивидуальность, восхваление природы и прошлого.